מגשי Zhostovo: היסטוריה ותכונות

הכפר הקטן ז'וסטובו, שנמצא לא רחוק ממיטישצ'י, נודע מחוץ לאזור מוסקבה (ואפילו לרוסיה) בזכות הייחודי, הצבעוני, המוכר בין עשרות תחומי ציור קשורים. מגשי ז'וסטובו הם אחד הסמלים של אמנות עממית רוסית. הוא עלה במאה ה-19, יכול היה לעקוף אותו גורלן העצוב של מלאכות רבות שנעלמו בטרם עת, אבל הציור של ז'וסטובו ממשיך לחיות היום.

בשנת 1825, אומני הכפר וישניאקובס, צמיתיו של הרוזן שרמטייב, למדו במפעל שבו עבדו, את הטכנולוגיה של לכה מוצרי מתכת ומבנים עשויים נייר-מאצ'ה. לכן בכפרים ובכפרים של הטריניטי וולוסט לשעבר, הופיעו בתי מלאכה שייצרו מוצרים מצוירים מנייר-מאצ'ה מצופים בלכה... יש גרסה נוספת: בנו של בעל המפעל של הבירה, המיניאטורי וישניאקוב, הוליד מלאכה מרשימה.

הבלבול הנובע משמות המשפחה אינו מאפשר לנו לומר בוודאות מי הפך להיות האב של מגשי ז'וסטובו המפורסמים. אבל באמנות יש מושג שאפשר לקרוא לו "התבגרות היצירתיות". אז, באותו וולוסט טריניטי עצמו, בכמה מהיישובים שלו, נוצרה אווירה שהולידה כיוון יצירתי ייחודי. וכבר לא כל כך חשוב מי היה הראשון: האחים וישניאקוב שקנו את עצמם בחינם, או המיניאטורי בעל אותו שם משפחה.

מלאכת ז'וסטובו מעניינת בכך שלבעלי המלאכה לא היו דוגמאות, הם כתבו מתוך דמיון, באלתור. אבל מאחורי האלתור הזה עמדה הבנה ברורה של הכללים וטכניקה מעודנת. למען ההגינות, יש לומר שבעלי המלאכה של ז'וסטובו שאלו את המניעים לציור מגשים מאמני תגיל. מלאכת הטאג'יל עתיקה במאה שנים ממלאכת ז'וסטובו ומאופיינת באותו גימור של מגשי מתכת.

במאה העשרים בנובוסלטסבו, אחד מהכפרים של אזור מיטישצ'י, נוצר ארטל העבודה של נובוסלטסבו. החברה ייצרה מגשי מתכת מצופים לכה. שנתיים לאחר מכן, הוקמו בז'וסטובו שני סניפים נוספים - "Zhostovskaya Trudovaya" ו-"Spetskustar", ואחריהם "צייר" ו"עבודה עצמית" (רק בטרויטסק). ב-1928 כולם התאחדו למערכת אחת.

המיקום הגיאוגרפי של הכפר שיחק לידיהם של האמנים: הם יכלו למכור סחורות במוסקבה מבלי להשתמש בשירותי מתווכים. גם שם היה נוח לקנות חומרי גלם לעבודה. יחד עם זאת, השנים הסובייטיות הראשונות לא היו קלות עבור המאסטרים של ז'וסטובו: הגיע הזמן לריאליזם סוציאליסטי ולנטורליזם באמנות, והמלאכה המסורתית הפכה ללא רלוונטית. אבל האמנים הצליחו לשמר את הכיוון, שהעניין בו הופיע שוב במהלך "ההפשרה" של חרושצ'וב. יצירות רוסיות מצאו את דרכן לתערוכות בינלאומיות, והביקוש מעבר לים הוליד ייצור המוני של מזכרות לא יקרות.

המניע המרכזי של הציור של ז'וסטובו היה זר פרחים. בכיוון היצירתי מצוין בבירור השילוב בין הריאליזם של צורת החיים של הפרח לבין הקהילה הדקורטיבית, הדומה לציור המכחול המסורתי המעטר גלגלים מסתובבים, שידות וקערות קטנות. הפתרון הזה של זר פרחים מונח על ידי הפיתוח הישן של תוכניות דקורטיביות, שבהן ניתן לראות סט של פרחי גן ושדה - זהו זר מורכב, זר מזדמן, זר וזר.

לעבודות Zhostovo יש שתי תכונות עיקריות.

• צבעים בהירים. רקע שחור הוא מסורתי, אבל איתו מופיעות גרסאות כחולות, ירוקות ואדומות. לאורך קצוות המגש יש עיטור פרחוני מעוות קל.
• טכניקה, מסורת של רישום. האמן עובד עם מכחול רחב - משרטט במיומנות את הקומפוזיציה על המגש עצמו. תוך כדי העבודה הוא מוודא שהתמונה הפרחונית תהיה אקספרסיבית למדי, כמו גם המיקום הקצבי של הכתמים הצבעוניים.

בעלי המלאכה עובדים עם מברשות סנאים וצבע שמן. הצבע מדולל באופן מסורתי בשמן פשתן, המברשות נשטפות בתמיסת טרפנטין. לכל אמן יש אוסף עשיר של מברשות: מדקים, עובי מחט ועד הגדולים ביותר. וכל מברשת מבצעת את המשיכה שלה.

כיום, מוצרי המפעל מוטבעים על מכבשים מקצועיים, המאפשרים לקבוע כל צורה למוצר. אם חומר העבודה מוטבע, אז בתחילה השרטוט מצויר באמצעות סטנסיל, ולאחר מכן הוא נחתך ונשלף החוצה במכבש חשמלי.

אבל יש גם הזמנות בלעדיות, ואז המאסטר מחשל את הכלים ביד. הנפח לוקח יריעת ברזל, גוזר את הצורה במספריים מיוחדות, ואז דופק את הצורה ומוציא אותה החוצה. קצה המוצר מגולגל, מודבק אליו חוט המעניק צורת תבליט למוצר ובמקביל מחזק אותו. כמובן שמוצר מזויף ביד יהיה יקר מאוד.

מגשי Zhostovo יכולים להיות:

• עָגוֹל;
• סְגַלגַל;
• גִיטָרָה;
• מתומן;
• מלבני (נפוץ);
• מכונף (מסולסל);
• מְשׁוּלָב.

במאה ה-21 כבר לא מקפידים על קנוניזציה קפדנית, כשהרקע צריך להיות שחור בבירור ותו לא. צבעי רקע כסף, אדום ומלכיט הם כבר לא משהו בלתי צפוי ביחס למגשי Zhostovo. אבל פרחים נשארים הדפוס העיקרי של המלאכה. תושבי ז'וסטובו לקחו את הנושא הזה מהמאסטרים של אוראל, שגם פירשו אמנותית את היופי של פרחי השדה והגן.

למגשים צבועים בסגנון Zhostovo יש הרבה ניואנסים מוכרים.

• מרכז הרכב עם צמחים גדולים, ואפילו עם ציור כזה, כאילו צומח פרח מאמצע המגש. בקצוות יש פרחים קטנים יותר.
• ההדפס העיקרי הוא זר פרחים או זר פרחים, נדרשים גם קישוטים פרחוניים במורכבות משתנה.
• בחירת הצבעים היא לפי החלטה אישית של המחבר. כל אמן תיאר על מגש את הפרחים שהוא אהב.
• הרחבה מודרנית של נושאים ודפוסים. המאסטרים של היום בציור ז'וסטובו מציירים טבע דומם, ציפורים, בעלי חיים, נופים ודימויים נושאיים שונים.

יצירתיות היא תהליך חי. מאסטרים מודרניים שממשיכים ומפארים את המגמה הבולטת מחפשים רעיונות חדשים (צורות, דפוסים, צבעים). זה לא סותר את הקנונים, אבל זה מפתח את הציור של ז'וסטובו, מטמיע אותו בחלקו בבקשות יצירתיות ממשיות, בשום מקרה לא דה-פרסונליות, לא שולל את האינדיבידואליות.

אבל אפשר להבחין בין זיוף למקורי.

1. על מוצר זה להיות מוטבע בלוגו של בית המלאכה שייצרה אותו.
2. למגשים מזויפים עשויים להיות קצוות חדים אבל מאסטרים אמיתיים לעולם לא יאפשרו פגם כזה - הקצוות בהחלט יהיו מגולגלים. שולים נחוץ לא רק מנקודת מבט אמנותית, אלא גם על מנת שהמגש יתחזק.
3. המגש האמיתי הוא די עבה: זה חייב להיות כך כדי להחזיק את הסמובר ואת המנות המוגשות איתו. אם אתה שם משהו כבד על המגש והוא מתכופף, זה לא מוצר Zhostovo אמיתי.
4. למגש זה יש משטח שיקוף. הוא דרוך שוב ושוב, כל שכבה חייבת להיות משייף. ואת הלכה מורחים על פני השטח לפחות בשתי שכבות, כל אחת מהן מלוטשת. אנו יכולים לומר שהכל במגש ז'וסטובו משתקף כמו במראה. ואם זה לא קורה, אז שלב הלכה מדלגים, שיכול להיות רק עם זיוף.
5. טכניקה מושלמת. למאסטרים אמיתיים לא יהיו קווים עקומים, צבעים עמומים וציור מעורפל. זה לא מקובל, הכל חייב לעמוד בתקן ובמסורות.

מסיבה זו, מוצר שהוא זול מדי אפריורי לא יכול להיות מגש Zhostovo. עבודה רב-שלבית קפדנית כזו עם בקרת איכות מכוילת היטב אינה זולה, אך היא גם תשרת את המגש לשנים רבות.

ציור המגשים מג'וסטובו נבדל גם באופיו הרב-שכבתי. השכבה הראשונה היא עבודת הצבע. המאסטר יוצר פיזור של כתמי צבע, ניצנים ועלים בסכימות קומפוזיציה שונות עם הצבע המרוסק. כל כתם חייב למצוא את מקומו ולא לסטות מכוונת המחבר.

לאחר מכן, ייבוש מתחיל, ולאחר הייבוש, המאסטר ממשיך לשלב השני - הצללת צל. עם צבע שקוף לזיגוג, האמן מחיל פרטים כהים וקטנים יותר של אלמנטים פרחוניים.

השלב הבא נקרא אטם, במהלכו צובע המחבר את אזורי האור בצבע צפוף ואטום. ואז מגיע הזוהר, ולכל מאסטר יש לו מחבר: יש להם קטן, ויש להם רחב. ניתן להשוות את הזוהר לקצב מוזיקלי.

השלב הבא הוא ציור. המאסטר עוקב אחר קצוות עלי כותרת בהירים, קצוות עלים, פרחים, ניצנים. למשל, "להכין שתיל" פירושו לרשום את הפרטים הקטנים ביותר בניצנים/פרחים. לאחר מכן, הכריכה מתחילה: דשא עדין הממלא את החללים הריקים בין האלמנטים הופך את הקומפוזיציה למאוחדת והרמונית.

בשלב זה למעשה מסתיימת צביעת המגש: מגש מייבש ומועבר לידי הנוי.

אם אתה מתאר באופן סכמטי את תהליך העבודה על מגש, זה יכלול סדרה של שלבים.

1. גוון קלוש של צבע הבסיס האשף מצייר סקיצות של פרחים ומרכיבים אחרים של הקומפוזיציה.
2. לאחר מכן, האמן עובד על צללים חצי שקופים. בשלב זה מציירים תפרחות ועלים.
3. פרחים מעוצבים באמצעות גוון גימור.
4. לאחר הייבוש, המחבר מחיל זוהר על הציור, מה שייתן לו נפח.
5. עם מברשת דקה המחבר מצייר את הפרטים הקטנים ביותר של העבודה שמשלימים אותה.
6. מתבצעת עבודה על רקע הציור.
7. קישוט מוחל על קצוות המגש - בדרך כלל אלו פרחים או דמות גיאומטרית. הליך זה נחשב לסיים, אבל עדיין אי אפשר לדמיין את מגש Zhostovo בלעדיו.

כיום, אין צורך להבין מרחוק את סודות השלמות של מלאכת ז'וסטובו. הסטודיו היחיד של ז'וסטובו נפתח במוסקבה, שם מיטב המאסטרים מלמדים את כולם.

אתה יכול להסתכל מקרוב על תהליך ייצור המגשים למטה.