מי זה מכפיל ואיפה ללמוד מקצוע?

קריקטורות בעולם המודרני הן חלק בלתי נפרד מחיינו. רוב הסרטים המצוירים מיועדים לילדים, אבל יש גם כאלה שמיועדות לקהל מבוגר. זה הגיוני שעם מגמות המשתנות במהירות, יש צורך ברעיונות חדשים, כמו גם באנשים נוספים שיישמו אותם. גורמים אלה הם שתרמו ליצירת מקצוע כזה כקריקטוריסט.

אם נשפוט אנימציה במובן הרחב של המילה, אז נוכל לומר שהאנימטורים הראשונים היו אנשים פרימיטיביים שכבר בציורי הסלע שלהם ניסו להעביר את השפעת התנועה. מאז הזמנים הללו, אמנות יפה, לרבות זו שניסתה לתאר את השתלשלות האירועים, מלווה את האנושות לאורך כל הזמנים.

אם ניקח אנימציה ספציפית, אז הסקיצות הראשונות של קריקטורות מופיעות בתחילת המאה ה-19. אלו היו הדוגמאות הפשוטות ביותר ולא החזיקו מעמד זמן רב. אבל מאוחר יותר התפתחות הקולנוע דחקה את האנימציה, ועלייתה החלה רק במחצית הראשונה של המאה ה-20, בהשתתפות ישירה של ג'יימס סטיוארט בלקטון. זה הוא שיצר את הקריקטורה הראשונה, שהוצגה לראשונה ב-1906.

ברוסיה, אחד האנימטורים הראשונים יכול להיקרא אלכסנדר Shiryaev. הודות לו שוחררה הקריקטורה הרוסית הראשונה "פיירו וקולומביין".

האירוע המשמעותי הבא בהיסטוריה של האנימציה היה יצירתה של הדינוזאור גרטי וינסור מקיי. במיוחד עבור הדינוזאור הזה פותחה טכנולוגיה חדשה, שונה מכל מה שהיה ידוע קודם לכן. החלוקה הראשונה במקצוע התקיימה: אנימטור ועובד רקע נבחרו בנפרד. האנימטור עסק בציור התנועה של הדמות הראשית, בעוד אמן הרקע צייר עצים, אגמים ופרטי נוף נוספים עבור כל פריים.

נו חייבים להזכיר את וולט דיסני... הוא זה שעזר ליצור את האנימציה שאנחנו רגילים לראות בעולם המודרני על המסכים והמוניטורים שלנו.

החלק העיקרי של עבודתו של אנימטור הוא לא רק בציור דמות אחת או יותר, אלא גם בבדיקה מפורטת ובשעתוק של שלבי התנועה שלהם. אבל המכפיל הוא מושג רחב למדי. הוא כולל חלוקת המקצוע לתת-סוגים קטנים אך ספציפיים, שכל אחד מהם מתמחה בתחום מסוים. לפיכך, התחומים הבאים מודגשים:

• במאי במה;
• אמן אופי;
• יוצר רקע (מעצב רקע);
• אמן מתאר;
• phaser;
• מְגֵרָה;
• מִלוּי;
• מכפיל אפקטים מיוחדים.

הבמאי אחראי על העברת רעיון הבמאי וסגנון ביצועו האחיד. הדמות יוצרת דמויות מפורטות עבור הדמויות. יוצר הרקע אחראי לכל מה שקורה ברקע הקריקטורה. אמן הקונטור מעביר את רישומי הקריקטורה מנייר לסרט סרט מיוחד.

הפאסר מעבד את הפעולות הספציפיות של הדמות על ידי ניתוח שלבי התנועה שלו. הצייר מעביר את כל הסקיצות לעותק הסופי, תוך הקפדה על כל ההוראות והתיקונים שציינו הבמאי והבמאי. ובכן, מכפיל האפקטים המיוחדים יוצר אפקטים יפים שונים (כולל תנאי מזג האוויר).

לכל סוג פעילות יש את היתרונות והחסרונות שלו, ומקצוע המכפיל אינו יוצא דופן.

היתרונות של סוג זה של פעילות כוללים את הגורמים הבאים.

• אפשרות למימוש יצירתי. עבור אנשים עם מוח יצירתי, זה כנראה היתרון העיקרי.
• יוקרה. אל תתפלאו – למקצוע זה יש ביקוש רב, שכן כל שנה נדרשים יותר ויותר תכנים. בנוסף, האנימטורים הם שיוצרים דמויות שכולם יאהבו.
• שכר טוב. נקודה זו היא תוצאה ישירה של הקודמת. תאגידים גדולים מוכנים לשלם טוב לאמנים שלהם עבור החזון שלהם על העולם ועל רעיון ספציפי.
• בחירת תנאי עבודה מתאימים. אם אדם באמת יראה את עצמו כמכפיל טוב, אפשר לעשות לו ויתורים קטנים. כולל - לקביעת לוח זמנים פרטני. בנוסף, חלק מתחומי האנימציה אינם דורשים נוכחות מתמדת במקום העבודה, מה שאומר שהם מאפשרים לעבוד מרחוק.
• היכולת לשנות מקצוע. ככלל, כל האנימטורים הם אמנים מצוינים עם מיומנות גבוהה בעורכים גרפיים. זה אומר שאם אדם פתאום מבין שהאנימציה לא שלו, הוא תמיד יכול למצוא עבודה במשרד פרסום או בסטודיו לעיצוב אתרים.

יש הרבה פחות חסרונות במקצוע הזה, אבל הם עדיין שם.

• כמות גדולה של זמן בילה בעמדה אחת מול צג מחשב. למרבה הצער, חשיפה ממושכת למחשב עלולה להשפיע ברצינות לא רק על הראייה, אלא גם על היציבה, אשר, בתורה, עלולה לגרום לבעיות בעמוד השדרה ובבריאות בכלל. ניתן להימנע מכך - רק זכרו לעשות הפסקות ולעשות כמה תרגילים.
• מוֹנוֹטוֹנִיוּת. אבוי, עבודתו של אנימטור אינה רק טיסה חופשית של דמיון. לפעמים זה נדרש להשלים משימות מונוטוניות לחלוטין. מה שעלול להיראות מאוד משעמם ומעייף.

אם אתה מתאר במהירות את תהליך יצירת קריקטורה, אז יהיו לו כמה שלבים. הראשון הוא החיפוש אחר רעיון. לאחר מכן מגיע דיון כיצד ייראו הדמויות. הסקיצות הראשונות נעשות.

ואז נכנס צוות של אמנים. הם צובעים הכל: דמויות, רקעים, אפקטים וכו'. כמובן, זה לא מסתדר מיד - יש צורך לחשוב היטב על הפרטים, התמונות, איך הגיבור משתלב במצב. לעתים קרובות, ניתן לצייר מחדש את אותו גיבור מספר פעמים. לאחר העיבוד המפורט, הצבע מתמלא, ועכשיו הדמות כמעט מוכנה.

השלב הלפני אחרון הוא עיבוד פרטים קטנים כמו מחוות, הבעות פנים ותנועות אחרות שכמעט ולא מורגשות בחיים הרגילים. והשלבים האחרונים הם סטוריבורד, אנימציה ויצירת פריסות.

כל אחד יכול להפוך לקריקטוריסט. עם זאת, יש צורך להכיר את הדרישות והכישורים, וכדאי גם לקבל שאם למישהו יש את הכישורים הדרושים, אז הדרך שלו לראש האמנות המצוירת תהיה הרבה יותר קלה.

היתרונות של המועמד יהיו:

• חוש טעם וסגנון;
• הבנת המכניקה של דינמיקה ותנועה;
• חזון ייחודי של העולם;
• במידה מסוימת פסיכולוגיזם (לעצב ולהעביר את אופי הדמות);
• דמיון טוב;
• חשיבה מרחבית.

אתה גם צריך עין טובה, חוש מפותח של קינמטיקה והתבוננות. גם כישורי משחק יועילו, כי לפעמים, כדי להעביר כמה רגשות, צריך להעתיק אותם ממודל חי, אבל לא תמיד יהיה בהישג יד אדם שמוכן לעזור. אז אנימטורים מעתיקים לעתים קרובות כמה רגשות מעצמם. והעיקר הוא היכולת לצייר.

מיומנויות המפתח כוללות שימוש יעיל בציוד מיוחד (לפחות ידע במחשב ובתוכניות המחשב הנחוצות). גם דייקנות תוערך, שכן בעולם המודרני כל אינטראקציה מבוססת על מועדים, ולכן פשוט צריך להיות מסוגל לעמוד בזמנים.

מקצוע הקריקטוריסט דורש התפתחות מתמדת, קבלת ידע חדש על השיטות הקיימות של תמונה, שכן התגלמות דמות בטכניקות שונות יכולה להיראות אחרת לגמרי.

התכונות האישיות הנחוצות כוללות:

• יעילות גבוהה;
• היכולת לקחת אחריות;
• תַכְלִיתִיוּת;
• דיוק, כמעט פדנטיות;
• סבלנות;
• חוּשׁ הַהוּמוֹר;
• מוכנות לעבודת צוות.

למרות העובדה שאין צורך בתעודה בתחום זה, זה יהווה יתרון משמעותי בעת הגשת מועמדות לעבודה. ה-VGIK נחשב למוסד החינוכי הטוב ביותר לשליטה במקצוע זה. עם זאת, לא כל כך קל להיכנס ל-VGIK - התחרות על המקום שם גבוהה מאוד ויכולה להגיע ל-40 איש לכל מקום.

במידת הצורך, קל למצוא מוסדות להשכלה גבוהה אחרים עם סגל מקביל. לדוגמה:

• MosGU (אוניברסיטת מוסקבה למדעי הרוח);
• המכון לעסקים ועיצוב;
• MGOU (האוניברסיטה האזורית של מדינת מוסקבה);
• MGUTU על שם Razumovsky (אוניברסיטת מוסקבה לטכנולוגיה וניהול על שם K. G. Razumovsky);
• בית הספר הגבוה לכלכלה של אוניברסיטת המחקר הלאומי.

ידועות עוד כתריסר מהאוניברסיטאות הפופולריות ביותר, שנוצרו במיוחד לפיתוח כיוון האנימציה. ביניהם:

• אוניברסיטת סנט פטרסבורג לתרבות ואמנויות;
• המכון הממלכתי הכל-רוסי לקולנוע על שם גרסימוב;
• המכון הלאומי לקולנוע וטלוויזיה של סנט פטרסבורג;
• אוניברסיטת אוראל לארכיטקטורה ואמנות;
• האקדמיה הממלכתית לאמנות ותעשייה של סנט פטרבורג על שם א' שטיגליץ;
• המכון הלאומי לאמנות ותרבות בלגורוד.

קושי נוסף שעלול להופיע בפני האנימטור העתידי הוא שכדי להיכנס וללמוד באוניברסיטה, הוא יצטרך לעבור את מבחן המדינה המאוחדת. בנוסף למקצועות הבסיס, תצטרכו גם לעבור ספרות. וממש בזמן הקבלה לאוניברסיטה, תצטרכו לעבור תחרות יצירה.

אפשרות נוספת לקבלת השכלה מתאימה היא כניסה לליציאום לקולנוע מס' 33 (משהו כמו מכללה). אתה יכול להיות אנימטור גם לאחר קורסים מיוחדים בדוגמנות ואנימציה ממוחשבת. זה יספק את הידע הדרוש, אבל את המיומנויות יהיה צורך לעבד לבד.

נכון לעכשיו, יש הזדמנויות נוספות להשגת קריקטוריסט מיוחד. זה כולל את בית הספר-סטודיו במוסקבה "שר".

למרות כל חשיבותו, אל תחשוב שמכפילים מתחילים מרוויחים הרבה כסף. מומחים שזה עתה התחילו את דרכם מקבלים בדרך כלל בין 10,000 ל-20,000-25,000 רובל. אולם עם הצמיחה בקריירה, גם רמת השכר תעלה. גם האזור בו נמצאת חברת האנימציה וגם קנה המידה שלה משפיעים על רמת ההכנסה. ברור שתאגידים גדולים מוכנים לשלם לאמנים שלהם יותר מאשר האולפנים הלא מוכרים של המחוז.

אז, אמן טוב עם ניסיון בעבודה ותיק עבודות עשיר יכול לצפות לקבל את הסכום הבא:

• 35,000-40,000 רובל בסנט פטרבורג;
• כ-45,000 רובל במוסקבה;
• מ-50,000 רובל בבשקורטוסטן.

יתרון חשוב נוסף של מקצוע זה הוא שגם אם תעברו למדינה אחרת יהיה סיכוי להגיע לעבודה עם שכר טוב (שוב, אם יש לכם את הכישורים והיכולות הדרושים לאיש מקצוע).

בארצות הברית, עבור העמדה של מכפיל, אתה יכול לקבל 4,000-5,000 cu. ה. בחודש. עם זאת, נדרשת דיפלומה של השכלה רלוונטית. ואתה גם צריך לאשר את הכישורים שלך במדינה הזו. כאשר אתה מצטרף לחברה גדולה כמו פיקסאר, אתה יכול לצפות למשכורת של 5,000-16,000 $.

המדינה הבאה מבחינת שכר למכפילים הייתה גרמניה - 4,700 דולר. ה לחודש. ביפן, אנימטורים מקבלים פחות שכר, אבל יש יותר הזדמנויות ליישום יצירתי. בעבודה של 11-12 שעות ביום, המכפיל מרוויח רק כ-10,000 דולר בשנה. יש רק סטודיו אנימציה ידוע אחד בפולין, ולאמנים שלו יש שכר של 1,100-1,900 דולר. ה.